8月23至29日，國(guó)家大劇院與大都會(huì)歌劇院、華沙波蘭國(guó)家歌劇院、巴登-巴登節(jié)日劇院聯(lián)合制作理查德·瓦格納歌劇《特里斯坦與伊索爾德》將與觀眾見(jiàn)面。8月8日下午，國(guó)家大劇院繁忙緊張的一號(hào)排練廳內(nèi)迎來(lái)了眾多新聞媒體記者，在媒體探班活動(dòng)中，劇組為記者們展示了劇中第二幕的經(jīng)典二重唱段落。
今年是國(guó)家大劇院開(kāi)幕運(yùn)營(yíng)十周年。從2008年國(guó)家大劇院推出首部歌劇制作《圖蘭朵》至今，已經(jīng)完成了55部歌劇制作，《特里斯坦與伊索爾德》將是繼《漂泊的荷蘭人》《羅恩格林》和《唐豪瑟》后，國(guó)家大劇院制作的第四部瓦格納歌劇，也將是第56部歌劇制作。在不少曾經(jīng)觀看過(guò)瓦格納歌劇的觀眾而言，其超長(zhǎng)的演出時(shí)長(zhǎng)、思想性極高的劇情和遍布全劇的高難度詠嘆調(diào)幾乎成為了“標(biāo)簽”，也使得觀演經(jīng)歷格外難忘。《特里斯坦與伊索爾德》作為瓦格納歌劇創(chuàng)作走向成熟期的里程碑式作品，更是集中體現(xiàn)著瓦格納歌劇的藝術(shù)特征——宏大敘事與細(xì)節(jié)刻畫(huà)面面俱到，人物形象豐滿復(fù)雜充滿魅力，高難度的經(jīng)典唱段更是直擊心靈。在探班活動(dòng)中，男高音歌唱家杰·亨特·莫里斯與女高音歌唱家安·彼得森共同呈現(xiàn)的第二幕中的二重唱，就是其中最具代表性的經(jīng)典段落。
為了刻畫(huà)男女主角在愛(ài)情魔藥的作用下逐漸摒棄分歧、徹底相愛(ài)的全過(guò)程，瓦格納不惜用長(zhǎng)達(dá)二十分鐘的二重唱來(lái)展現(xiàn)愛(ài)情的魔力。雖然在歌劇舞臺(tái)上歌頌愛(ài)情的詠嘆調(diào)和二重唱并不少見(jiàn)，但如此兼具濃墨重彩與細(xì)致入微的筆觸來(lái)描繪愛(ài)情的唱段，也只能在瓦格納的歌劇中得以呈現(xiàn)。在解讀這部劇的劇情時(shí)，該版《特里斯坦與伊索爾德》的導(dǎo)演特雷林斯基介紹說(shuō)：“特里斯坦與伊索爾德的愛(ài)情故事非常特殊，它并非觀眾通常看到的以追求圓滿生活為目的的愛(ài)情，特里斯坦與伊索爾德的愛(ài)情是以死亡為追求。”男女主角對(duì)于愛(ài)情的獨(dú)特追求在這首二重唱中有著明確的體現(xiàn)，瓦格納極富想象力地使用“黑夜”的音樂(lè)動(dòng)機(jī)來(lái)代表男女主角的愛(ài)情，在漫長(zhǎng)的夜幕中，特里斯坦與伊索爾德逐漸彌合著過(guò)去的分歧，最終愛(ài)情戰(zhàn)勝了一切困擾。指揮家呂紹嘉以“狂喜”來(lái)形容男女主角在相愛(ài)后的狀態(tài)，“對(duì)特里斯坦和伊索爾德來(lái)說(shuō)，夜晚是他們相會(huì)的時(shí)候，他們贊頌夜晚表示他們是解放的、相愛(ài)的，而白天對(duì)于他們來(lái)說(shuō)是虛假的。以此類(lèi)推，有很多這種象征性的，白天是外在的物質(zhì)世界，夜晚是內(nèi)在的精神世界，白天是理智的世界，夜晚是感性的世界。第二幕中，特里斯坦和伊索爾德的二重唱，幾乎占據(jù)了三分之二的篇幅，都是在贊頌夜晚。而兩個(gè)人的愛(ài)情最終到達(dá)狂喜的時(shí)刻，也就是被馬克國(guó)王發(fā)現(xiàn)后，音樂(lè)中白晝的動(dòng)機(jī)再度出現(xiàn)的時(shí)刻。”
杰·亨特·莫里斯與安·彼得森在這一唱段中不僅極盡展現(xiàn)了個(gè)人的演唱實(shí)力，更表現(xiàn)出極佳的藝術(shù)默契 梁鋼/攝
在探班活動(dòng)的現(xiàn)場(chǎng)，杰·亨特·莫里斯與安·彼得森在這一唱段中不僅極盡展現(xiàn)了個(gè)人的演唱實(shí)力，更表現(xiàn)出極佳的藝術(shù)默契。隨著音樂(lè)的推進(jìn)，兩位歌唱家的表演情緒也被調(diào)動(dòng)起來(lái)。從面對(duì)現(xiàn)實(shí)的痛苦到相愛(ài)時(shí)的喜悅在二人的唱演中傳遞開(kāi)來(lái)，給排練廳中的每個(gè)人帶來(lái)了回味與感動(dòng)。
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